I’mPULSE är ett initiativ från Asia-Europe Foundation (ASEF)* som främjar utvecklingen av innovativa metoder och praktiker inom musik från Asien och Europa. Projektet arbetar för en förstärkt dialog mellan unga musiker.

I’mPULSE föddes 2005 som en workshop på Filippinerna där man förde samman traditionella musiker från Asien med klassiskt skolade musiker från Europa. I slutet av samma år skapade I’mPULSE även en mötesplats för traditonella sångare i Irland. År 2006 medverkade ASEF till arrangera ett program för asiatiska och europeiska DJ’s i Beijing med fokus på ett omfattande digitalt musikexperiment. I’mPULSE forsätter att vara en unik plattform för multilaterala konstnärliga utbyten mellan musiker från dessa båda regioner.

I årets upplaga av I’mPULSE - som arrangeras som ett samarbete mellan ASEF och Clandestino Festival - ligger fokus på dubmusik. Båda organisationerna strävar efter att skapa en fördjupad dialog, ett bättre samarbeten och för att underlätta experiment mellan artister.

I’mPULSE sammanför 25 unga artister, VJ’s, föreläsare och curatorer från 16 länder i Asien och Europa för en serie workshops and repetitioner. Deltagare i I’mPULSE Clandestino kommer sedan att uppträda i nya konstellationer med nya idéer och experiment under Clandestino Festival.

Välkommen att utforska detta projekt under festivalen. Här nedan finns presentationer av samtliga deltagare.

18000018018018401 [SWEDEN]

Beskriver sig själv som en experimentell musikalisk analfabet med en stor fascination för musik som concept. Det sätt som konstruktionen av ett perkussivt språk och ljudfragment kan kombineras till enheter är en djupt andlig och intellektuellt stimulerande process. Hennes komponerande styrs av förkärleken att skapa visuella mönster av ljudkomponenter. Ögat är lika viktigt som örat. Musiken kan definieras som industrial dub electronica wave - på något sätt club-relaterad. Hon är också del av det audiovisuella konstkonceptet The Konference, som exponerar hållbar utveckling, och samarbetar mer ingående med electronica producenten hab.

Dub Terror [ITALIEN]

Dub Terror är ett Londonbaserat musikprojekt som specialiserat sig på bastung dub och futuristisk elektronisk musikproduktion. Det drivs av den italienske producenten Simone Lombardi och är knutet till skivbolaget Deep Root. När Lombardi deltog i den lokala musikscenen i hemstaden Turin insåg han betydelsen av kreativa forum för unga, och kampen för detta har blivit en av hans musikaliska drivkrafter. Han leker med mixerbordet och arbetar genom att förebereda multitracks som han sedan utvecklar.

Genys [LITAUEN]

Jevgenijus Konstantinovas spenderade nio år på musikskola som barn. 1995 började han som MC i UZI, en hip hop-akt som toppade listor i hemlandet Litauen. DJ Genys började samla på jazzig hip hop, dancehall, soul, broken beat, ragga, roots reggae, ska och dub under sin experimentella period. Som en av Litauens största DJs framförde han sin egen favoritmusik från den baltiska kusten och organiserade fester för ”hungriga öron” i hela landet. Även i Berlin, Belgien, Ryssland, Lettland och Sverige har DJ Genys LP: s snurrat på skivspelaren. För två år sedan inledde Genys ett samarbete med Paulius Kilbauskas: elektronikaprojektet Dublicate. Bandet har gjort livespelningar tillsammans med stora namn som Rhytms and Sound, St. Paul Hilaire, Roni Size, MC Dynamate, Togetha Brotha Soundsystem. Senast även på Filmfestivalen i Rotterdam 2006 och på den baltiska Elektronikafestivalen i Dortmund 2007.

Jethro Joaquin [FILLIPINERNA]

Jethro Joaquin är en ljuddesigner, utbildade vid en skådespelarutbildning vid University of Phillipines, vars ljudkonst uppförts på bland annat Prague Quadrennial och World Stage Design i Toronto. Hans utformar ljudlandskap och arbetar med derivationer av redan existerande verk. Han driver också bolaget Sound Bay Recording Studio, och arbetar med olika teaterprojekt. Joaquin gör även musik utanför teatern där han genom att använda de inneboende rytmiska egenskaperna hos maximerade vardagsljud som regn, trafik och åska skapar dubinspirerade elektronikastycken. Med dessa kompositioner kring skådespelandets dublandskap har han turnerat på olika festivaler i Europa och Nordamerika.

Manucher [ÖSTERRIKE]

Manucher är en mångsysslande producent, DJ och arrangör, hemmahörande i Wien. Han vill med sina olika musikprojekt påvisa nödvändigheten av global samexistens. Manucher är själv influerad av samtida musik som skapats under möten till följd av den moderna migrationen. Hans arbete har genom åren resulterat i många intressanta samarbeten, med artister som Roots Manuva, Asian Dub Foundation och State of Bengal. 2006 startade han skivbolaget 01 recordings som ger ut österländskt inspirerad experimentell elektronika.

Mel Gray [irland]

Mel Gray, alias Eating Betty, kommer ursprungligen från Irland, men är numera bosatt i New York. Hans är sysselsatt med att försöka hitta den perfekta rytmen och utveckla den ultimata duben, både med analoga och digitala medel. Han är inspirerad av det jamaikanska 70-talets dubartister och kombinerar dubens traditionella element med moderna instrument och inspelningstekniker i syfte att skapa en musik med karaktäristisk retrokänsla som samtidigt är progressiv.

Molecule [FRANKRIKE]

Den franska artisten Molecule är influerad av bland annat Basic Channel och Scape Productions och mixar dubvibrationer med minimalistiska elektroniska ljud och hiphop-experiment. Han uppträder på scener runt om i Frankrike, är inspirerad av Pink Floyd såväl som Debussy och använder sig av både bas och indisk sitar som musikinstrument. I samarbete med artister som Jamalski, Leeroy (Saïn Supa Crew), HoneyChild och Webbafield har Molecule komponerat musik till bildkonst. I mars kom albumet In Dub V1.0.

Nuphlo [UK]

Nuphlo började sin karriär som dj på en lokal piratradiostation i Leeds där han spelade ett urval av östinfluerad elektronisk musik. Genom vänner fick han möjlighet att experimentera med musikproduktion vilket ledde till att fokus flyttades från dj:andet och intresset för själva produktionen tog överhanden. Efter att han i några år skickat ut demos till skivbolag fick Nasha Records i London upp ögonen för Nuphlo och började engagerade sig i hans musikaliska utveckling. Samarbetet har nyligen lett till att han deltar med några dupstep- och drum’n’bass-spår på deras kommande samling.

Rachel Saraswati [INDONESIEN]

Indonesiskan Rachel Saraswati kombinerar klassisk pop, blues och jazz med traditionell javanesisk och balinesisk dans. Hon är en av grundarna av Next of Kin, ett kollektiv som ligger bakom performanceprojektet Rhymes of Passage, och som blandar olika konstformer med ambitionen att överbrygga klyftan mellan finkultur och populärkultur. Hon har tidigare ingått som vokalist i slagverksgruppen Gebuin och experimenterar också med modern och klassisk sång i sin musikproduktion.

Slimmah Sound [nederländerna]

Slimmah Sound består av Tim Baumgarten från Nederländerna. Det senaste året har han producerat roots reggae. Han har deltagit på LP:n Dub Shoe: Episode One, utgiven av det tyska skivbolaget Dub flash. Han har spelat på festivaler och större scener runt om i Nederländerna. I juni 2007 släpps skivan Love Fire Burning på det holländska skivbolaget Bush and Shadow - ett musikaliskt samarbete med sångaren Jah Melodie.

Sweet Susie [ÖSterrike]

Sweet Susie har varit verksam som Dj i femton år och anlitas regelbundet av klubbar runt om i Europa. Hon är baserad i Wien, där hon också arbetar som konstnär och värd för den legendariska Dub Club. Klubben, som funnits i tolv år, mixar dub med bland annat hip hop, jungle, breakbeat och brazil, och har haft besök av storheter som Mad Professor, Jungle Brothers och Gangstar. Sweet Susie är också själv musiker och artist. Under de senaste tre åren har hon haft ett nära samarbete med Manni Montana och tillsammans producerar duon just nu ett album där pop, dub och jazz kombineras.

Tri Minh [Vietnam]

Sedan början på 90-talet efter att ha tagit sin examen på Hanois musikkonservatorium har Tri Minh spelat jazz på diverse ställen i Hanoi tillsammans med andra unga musiker. Efter en tid med improvisation inom jazzen började han utforska sitt territorium inom den elektroniska musiken. 1999 gav det utdelning i form av soloframträdanden på flera scener. Något mycket utmärkande med Tri Minh är att han har etablerat sig som den första verkliga elektronikaartisten i Vietnam. Stor respekt för denna man vars förmåga att kombinera elektrosound med klassisk vietnamesisk musik har gjort honom berömd som avantgardemusiker och ljudkonstnär.

variam [SVERIGE]

Mariam Wallentin aka Variam kommer från Örebro, och har sjungit allt från pop till soul och jazz. Förutom sina projekt under artistnamnet Variam sjunger hon i en mängd olika band, däribland Wildbirds and Peacedrums, Backdrop, Sinclair/Wallentin duo Lindblad StudioShowcase, och XiaoHe, och har även gästat artister som Papa Dee och Laakso. För tillfället studerar hon på Individual Improvisational Performance-programmet vid Göteborgs universitet. Hon deltar i varierande konstprojekt och samarbetar med filmskapare och dansare såsom Marta Dauluite, Moa Matilda Sahlin och Ylva Henriksson. Under hösten 2006 bodde hon i Peking för att studera Kinas musikaliska scen.

Vidya [SVERIGE]

Vidya har beskrivits som en blandning mellan Björk, Ella Fitzgerald och Pippi Långstrump, men identifierar sig bara med den sistnämnda. Hon arbetar med improvisation och gränsöverskridande scenkonst, för det mesta växlar hon mellan att sjunga, prata och berätta poesi, och använder sig av sitt eget påhittade låtsasspråk. Hon kan ses i vitt skilda konstnärliga sammanhang, har uppträtt på de stora svenska scenerna och samarbetat med musiker i olika genrer. Hon arbetar just nu med design och konstkollektivet Thekonference, ett projekt för en mer hållbar värld.

ZENLU [KINA]

ZenLu är en experimentell musiker och ljudkonstnär bosatt i Shenzhen. 2002 grundade han postrockbandet Consciousness och två år senare blev han medlem i YOUNG CRAZY. Han har ett stort intresse för experimentell elektronika och industriell noise. I april 2006 startade han bandet ZenBOBO som fokuserade på djupdykningar i minimalistisk ambientmusik. I september samma påbörjade han ett samarbete med den polske musikern Grzegorz Bojanek, vilket ledde till bandet ChoP vars första album redan är under utgivning.

Blonddub Sexy Sound [UK]

Blonddub Sexy Sound är namnet på den israeliska producenten, sångerskan och låtskrivaren Orly Friender, som på sin debut-EP Blonddub Sexy Sound blandar dub med dancehall och elektro. Hon är före detta medlem i världsmusikgruppen Aura och har samarbetat med Sir Larsie, Dub Rogue och Yossi Fine. På sin skiva kombinerar hon ekoeffekter och slagverk, och hennes satiriska texter kretsar ofta kring kvinnans roller i samhället. Hennes nästa skiva, med titeln God Save the Empress, kommer att innehålla många musikaliska samarbeten.

DR DAS [UK]

Dr Das är basist, programmerare och producent, samt en av grundarna till Asian Dub Foundation, som utvecklades ur de workshops han drev i London under 90-talet. Nyligen släpptes hans första soloalbum Emergency Basslines, en instrumentell skiva där tonvikten ligger på melodi och drivande basgångar, blandat med förvrängda indiska och arabiska slagverksloopar. Han kallar sin musik för dubnoise, och är i nuläget sysselsatt med att förbereda sitt andra soloalbum ”SUNDAMALA VOL 1”. Dr Das har två andra skivor i bagaget, och har varit engagerad i ett flertal samarbeten, produktioner och remixprojekt.

Dickson Dee [KINA]

Dickson Dee har varit engagerad i musikbranschen i Hong Kong, Kina och Taiwan i över 20 år och har haft en stor roll i utvecklandet av den kinesiska undergroundkulturen. Han började sin karriär som importör av europeisk independentmusik och har sedan varit verksam som producent, kompositör och curator samt startat eget skivbolag under namnet Dicksonia Audio. Dee uppträder under många olika namn (li chin sung, DJ Dee, Koomi Soundmachine) beroende på vad han spelar. Musiken rör sig i gränslandet mellan elektronika, konstmusik, avantgardjazz och industriell noise.

Daito Manabe [JAPAN]

Producenten Daito Manabe har som mål att ständigt omdefiniera existerande media genom att angripa dem från unika vinklar. Han skapar ljud, ljus och bilder genom att analysera och omvandla numeriska värden från sensorer och diverseinspelningsredskap. Daitos bakgrund som matematiker och programmerare gör det möjligt för honom att ständigt ligga i framkant av, och medverka till den elektroniska kulturens utveckling. Han har samarbetat med dansare, designers, konstnärer, performanceartister och modeproducenter över hela världen, senast med Ryuichi Sakamoto.

Steve Barker [UK]

Steve Barker has been braodcasting on the BBC for almost thirty years, his On The Wire show was first broadcast in 1984 with Adrian Sherwood as special guest on the first programme, the show is still running today. Over the years Steve has interviewed many of the reggae great including Augustus Pablo, Burning Spear, Dennis Brown, Joe Hill from Culture and Lee "Scracth" Perry. Steve has been an associate of both On U Sounds and Pressure Sounds record labels, writing sleevenotes, reseaching samples and performing an ad hoc A&R role. For the past ten years he has written the dub column for the Wire magazine. He has lived in Beijing, China for the last five years and plays the occasional DJ for the Upstepper Crew or Beijing Home Town Hi Fi, appearing as DJ Lao Lao Shu (DJ Old Rat!)

VJ Milosh [Poland]

Visuella intermedia artisten, videoregissören, performanceartisten samt målaren Milosz Luczynski har bott och jobbat i Paris sen 2001. Efter att ha studerat antropologi på universitet samt konst på konstskolan i Krakow, så fortsatte han med kommunikation och multimedia på konstskolan i Toulouse. Passionen för musik och performance öppnade nya dörrar inom den elektroniska kulturen. Började som VJ på raves i Krakow 1996, kort därefter äntrade han den elektroniska scenen i Tyskland. Samtidigt som han vj:ade på scener i Berlin producerade han videos och gjorde installationer. Milosz projektioner kännetecknas av hans blandning av bilder, ljud och texter. Han samarbetar mycket med musiker inom elektronikan, kompositörer inom nutida musik, poeter, författare, artister med visuella utryck. Sedan 1995 har han framfört sina projekt mer än 300 gånger i flera länder, på tre kontinenter. www.vjmilosh.com

VJ Mo-P [Sweden]

Miguel-Oliver Pissarra, born in the 70’s on the other side of the equator, is a multi-disciplinary designer & audiovisual artist who, fascinated by the effect symbols have on the conscious and subconscious, started working professionally with graphic design back in 1996. Over the years he has furthered his exploration on the impact of visual culture in a myriad of other mediums such as photography, film & 2D / 3D animation tools to convey a message, tell a story or simply create a reaction within ...

Textbearbetning: Nathalie Bödtker-Lund, Athena Farrokhzad, Maria Lyth, och Tove Nankler